原文出处：《客席》2023年五月号

封面图出处：东京爱乐乐团

翻译：白思特（有删节）

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以前我常常提到以后想要演奏的作品。但如果要把那些作品全部弹完，我大概是活不长了。所以现在从现实的角度来看，我正在优先考虑三部作品。贝多芬钢琴奏鸣曲全套、巴赫平均律键盘曲集、还有拉赫玛尼诺夫的所有钢琴作品。

Q：今年一月，你在意大利多个城市都举办了独奏会。欧洲的古建筑应该有着别具一格的氛围，你觉得呢？

A：在我最近去过的国家里，意大利是屈指可数的美丽。在罗马的经历更是让我无法忘记。演出结束后的第二天，我在梵蒂冈美术馆亲眼看到了许多伟大的作品，比如米开朗基罗的《创世纪》。我一边想象自己成为了十八岁的李斯特，一边走进西斯汀小堂。那一刻，我像是听到了贝多芬的庄严弥撒、罗西尼的《小庄严弥撒》和李斯特的《b小调钢琴奏鸣曲》。我在这里获得了灵感，构思了一套以罗西尼-普朗克-李斯特的作品组成的独奏会节目单。我今年的目标之一就是把这套节目搬到舞台上。

Q：我还很好奇你在日本和米哈伊尔·普列特涅夫/东京爱乐乐团一同演出协奏曲的感想。众所周知，普列特涅夫既是指挥家，也是一名杰出的钢琴家。

A：普列特涅夫先生给了我很多忠告，也讲了很多有趣的故事。但他平时不怎么接受采访，所以我如果在这里引用他的话可能不太合适，但我可以说，和普列特涅夫指挥的三场演出是一种“没有任何担忧的自由”。

Q：以后像这样的协奏机会应该会越来越多吧。

A：以前我曾经回答过，我在独奏和协奏中一定是更喜欢独走的。协奏的时候让我最不安的因素是——“需要在音乐性方面做出太多妥协“，所以我总是抱着一种不安的心情。和普列特涅夫的协奏是我能在音乐性方面自由表现的经历，所以能够长久地留存在我的记忆里。

Q：连续不断的演出行程和长距离的移动应该让你很疲惫吧。作为职业演奏者，健康管理也是很重要的一部分，你还在利用“年轻”的优势（？）来克服吗？

A：其实我不知道该怎么进行健康管理，所以才不做的，而且只思考音乐这一件事就让我非常忙碌，也来不及想这些。上次在去巴黎的飞机上有种感觉：“要是在这样下去的话，恐怕是活不长了”。不过在我的人生里排第一位的是音乐而不是我，所以以后应该也很难保持这两者之间的平衡吧。

Q：你好像一直坚持刘海盖过眼睛的造型。这么长的头发，在舞台上不会觉得不方便吗？

A：说实话，我是没有时间剪头发，才一直保持这样的发型。如果我有时间剪头发，就会在理发以后上台。要是一直练习的话，真的是“没有时间了”，才会保持那种状态上台。

Q：对在多个国家之间奔波的演奏者来说，品味美食也是一种令人愉悦的享受。

A：我在巴黎吃了蜗牛料理，一开始我真的非常抗拒，但是吃了一口以后发现还挺好吃的。

Q：既然你已经去过这么多国家了，那么有没有一些非常想去的城市呢？比如说让你仰慕已久的“文化国度”之类的……

A：伦敦和阿姆斯特丹。这是我从小就心生向往的地方。

Q：在两个地方中，你已经因为之前的Wigmore Hall独奏会去过伦敦了。

A：登上Wigmore Hall的舞台是我从小到大的梦想。演出节目单也拟好了。我想在上半场弹巴赫的哥德堡变奏曲，下半场弹贝多芬的迪亚贝利变奏曲，返场曲目是舒伯特降B大调钢琴奏鸣曲D960。我非常仰慕英国文艺复兴时期的音乐，尤其是威廉·伯德、奥兰多·吉本斯、John Bull等作曲家，所以也非常想在英国生活。

Q：理由非常详细呢！那阿姆斯特丹呢？

A：钢琴家尤里·叶戈罗夫（Youri Egorov）在阿姆斯特丹的土地上扎下了根。他是我非常喜欢的音乐家，身为俄罗斯人的他为了隐瞒自己的性取向，选择在意大利的演奏旅行途中逃亡，在阿姆斯特丹旅行。他最出名的演奏几乎都是在阿姆斯特丹完成的。虽然他由于罹患绝症，过早地离开了人世，但我想亲自前往这座城市，用身体来感受这位演奏者的伟大之处。

Q：在国外的生活应该不是很容易吧。比赛以后，你和IMG签约了。你从IMG哪里得到过哪些帮助呢？

A：IMG了解如何和音乐家交流，懂得帮助他们成为真正的艺术家，而不是一个徒有其表的艺术家。他们为我介绍了能给予我灵感的演出，还有作为音乐家一定会喜欢上的演出，他们对我来说就像《神曲》里的维吉尔一样。

乍一看像个黑箱子般的钢琴是一种无限的乐器。通过钢琴，你既可以在宇宙探险，也可以聆听大地的呻吟。这种乐器既像上了年纪的老人试图翻看年轻时的情书，又像自然的歌唱。你还能从中感受到深不见底的孤独。人类所有的“生”和自然的伟大都包含在名为钢琴的乐器里。还有，我是能通过钢琴感受到这一切的存在，这个事实让我心怀感激。

Q：一般大家都认为钢琴家的手越大越好。虽然你的手也算比较大的，但我觉得你的手比起大或者小，骨骼很结实这点更加引起了我的注意。

A：我好像没办法从我的手上找到什么优点。很笨，而且不细腻。尤其是起床以后就立马开始弹琴的时候，真的会感觉这是一双弹不出来任何一个音的、让人心寒的手。

Q：哈哈，这是所有的钢琴家都会感同身受的部分吧。但为了能够驾驭钢琴这个庞大的乐器，基本的身体条件应该也是很重要的。

A：我认为音乐家是用心和耳朵来演奏的。因为不是身体条件好就能成为真正的音乐家。虽然我刚刚还在抱怨我的手，这么说有点尴尬……但不论先天的手指条件如何，这对成为一个好音乐家来说，既不是优点，也不是缺点。

Q：你在正式开始练习前会进行一些什么活动吗？

A：以前我好像回答过，我会练习哈弄的音节。最近也在练习音阶，左右手同时练习不同的音阶。比如说，左手练习a小调音阶下行的话，右手就同时练c大调音阶上行。比起活动手指，更像是一种脑力练习吧。

Q：我还想更具体地问你一些和触键方式有关的问题。你的手和手腕常常离键盘很近，越是有强度的触键，你的手就会像跳起来一样抬得很高。你是怎样考虑这些手势的？

A：演奏的时候我完全不会在意我的动作。我并没有从孙旻秀老师那里学到“怎样去弹钢琴”，而是学会了怎样对待音乐、创造音乐，以及如何探索。在练习的那刻，就只剩下创造音乐这一件事了。我完全处在一个无意识的世界里。

Q：应该有很多读者好奇你的练习方式。你应该不会藏着什么很厉害的秘诀吧？

A：真的有很多人问过我“你是怎么练习的？”一直以来，我也对伟大的音乐家们的练习方法非常好奇。有时候甚至想偷偷潜入他们的家里问他们。但是今年我读了一本从孙旻秀老师那里拿到的书之后，我心里得到答案了。我发现伟大的音乐家们的练习方法，还有把我的练习方法说出来都是没有用的。

Q：很好奇是哪本书。你提到的书常常都会成为话题。

A：赫尔曼·黑塞的《流浪者之歌》。故事讲的是，领悟不是从某人的教导中获得的，而是需要经过自我探索、思考后才能得到的结果。我凭借我所仰慕的人的教导，是领悟不了的。我还是一个正在为了获得领悟而努力的、尚且不足的人，在回答我自己的方法上有点谨慎，虽然害怕有人会因为我的这个回答而受到影响……不过重要的还是“必须自己体会”这件事。

Q：光凭借实力是不能保证一定能够在比赛中获得冠军的。你应该也不是为了冠军才开始参加范·克莱本比赛的，一开始参加比赛的决心是什么？

A：我希望不仅在国内，也能在海外分享我的音乐。我想确认一下我日后能否一直作为演奏者生活。

Q：在冠军公布的那一刻！最先想到的人是谁呢？

A：虽然有很多人帮助过我，但那一刻，我最先想到的是在我心中非常有分量的、伟大的艺术家们，还有孙旻秀老师。我常常在上台前祈祷，希望我能为所有伟大的灵魂献上这场演出。范·克莱本比赛的时候也是一样。

Q：在备赛过程中，让你觉得最困难的比赛是哪一轮？

A：莫扎特第22号协奏曲吧，也是最让我感到遗憾的一场演奏。这次范·克莱本的日程真的很累。第一轮、第二轮的演奏顺序是完全相反的，前一轮是最后一个，下一轮就是第一个。从四分之一决赛开始，想维持体力就有点困难了，最让我感到遗憾的莫扎特协奏曲是超技练习曲结束后的第二天，虽然我熬夜联系了，但因为前一天的演奏已经让我非常疲劳，身体不太能跟得上了。真的是地狱般的一轮比赛。

Q：但是决赛的拉赫玛尼诺夫第三号钢琴协奏曲的反响非常不错，虽然你总是对自己的演奏不太满意，但是这场比赛结束以后，心情应该有点不一样吧？

A：那场演奏是漫长的比赛日程结束的时间，我最先想到的只是“现在我能弹其他的曲子了”。一整天都在苦恼着该弹什么样的曲子。（比起比赛本身），反倒是一边和朋友们聊天，一边在思考以后的演奏吧。

Q：为了能一直活动下去，生活方面也需要发生一些改变吧。

A：我一直在京畿道始兴市生活。而且我也逐渐意识到，我在那里生活的日子也不剩下多少了。那是个在我每天埋头练习、感到极度孤独的时候，将生命一点点赋予我的地方，一想到自己要离开，就会觉得非常遗憾。但是我也很期待即将到来的新变化。

Q：身为钢琴家，为了追求完美，需要放弃很多日常的生活吧。

A：我一直和钢琴生活在一起。在一个比卫生间稍大一点的练习室里。一整天都待在那里的话，有时候精神上会觉得很疲惫。每天都想着放弃，之后和做音乐的同僚们见面，一起笑、一起哭。和许久不见的朋友们一起坦诚地聊天，会发现他们也因为音乐而幸福、因为音乐而疲惫。但我知道，和新的音乐邂逅的过程是一件幸福的事，是最值得我感谢的生活，所以我会一直坚持下去。

Q：你是否有和心意相通的音乐同僚们一起演奏室内乐的计划？你之前和在民（大提琴家喊在民）合作过，你应该也在韩国艺术综合学校遇见了很多朋友们吧。

A：我认为室内乐要和实力出众的人一起合作才行。和在民这样的音乐家合作，我能学到很多。一起准备的时间也变得非常幸福。

Q：你在将近20岁的年纪就取得了职业生涯里的成就。你觉得你在哪些方面有所成长呢？

A：我反倒觉得在这件事情发生之前，我对待音乐的态度更纯粹。那是只有我和音乐存在的、完美的时间。最近我很羡慕那些生活在科技进步时代之前的艺术家们。我在比之前更多的活动中经历了一些事，这好像让我感到更孤独了。我也很担心这样的变化会影响我的音乐。

Q：比起外部（的环境），你更倾向于从内心寻找表达音乐的灵感，所以才会有这样的感受吧，以前你在某采访中提过，你喜欢里尔克的《给青年诗人的信》。书中有这样的内容：“对你来说，你的青年时代是珍贵又优秀的财产，是记忆的宝库。你是否也经历过一些赋予你灵感的时期？

A：应该是从14岁到16岁为止吧。我一边上学，一边见了很多人，常常和朋友们聊天。这个时期对我的演奏生活起到了帮助。想起当时纯粹只喜欢音乐的我，即使是现在也能有很多音乐方面的点子在脑海中浮现。毫无偏见地接受许多不同的演绎，一边憧憬（这些艺术家）、一边想要成为他们的日子……

我认为音乐中重要的东西是：想象力、能够召唤出新生命的能力、以及音乐家为了将心中纯粹的音乐结晶带到现实世界而作出的奉献。

Q：日后你想和哪些音乐家合作？

A：我想和指挥家卡洛斯·克莱伯合作全套贝多芬钢琴协奏曲，想和男高音歌唱家尤西·毕约林合作duo、想和意大利四重奏合作五重奏。

虽然这是不可能实现的梦想，但最近我只要有空，就会一边听音乐，一边想象。我会想起一些思念已久的人，也会为了在天上的那些尚未实现梦想的年轻艺术家或小孩子们祈祷。一想到他们，我就会很心痛。这也让我有了一定要更加努力的使命感。我一直认为，他们的灵魂被我的内心所吸收了。

Q：你的音乐追求更偏向于哲学层面，这和你的老师孙旻秀，以及孙旻秀的老师罗素·谢尔曼有关。

A：我不知道我有什么天赋，但我觉得在遇见贵人这方面应该是天生的。每次在非常重要的时刻，我都会遇见很多好人。从8岁的时候在艺术殿堂学院选拔考试中收下我当学生的金敬恩（音）老师，到14岁的时候第一次遇见的孙旻秀老师、16岁签约的Moc production、去年签约的IMG……他们的能力比我更优秀，他们愿意和我一起，我真的非常幸运。

原文出处：《客席》2023年五月号

封面图出处：东京爱乐乐团

翻译：白思特（有删节）

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